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jueves, 24 de septiembre de 2015

TRANQUILIDAD



La naturaleza, en un sentido más amplio, es equivalente al mundo natural, mundo material o universo material.El término hace referencia a los fenómenos del mundo fisico y también a la vida en general. Por lo general no incluye los objetos artificiales ni la intervención humana, a menos que se la califique de manera que haga referencia a ello, por ejemplo con expresiones como «naturaleza humana» o «la totalidad de la naturaleza».


sábado, 19 de septiembre de 2015

ARTE MUSICAL




El arte abstracto es más fácil de entender y apreciar cuando se sabe qué es más allá de una escueta definición superficial, cuáles son sus características y su historia: origen, desarrollo e importancia.



EL CUBISMO





El cubismo es considerado la primera vanguardia, ya que rompe con el último estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX, la perspectiva. En los cuadros cubistas, desaparece la perspectiva tradicional. Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies. Se adopta así la llamada «perspectiva múltiple»: se representan todas las partes de un objeto en un mismo plano. La representación del mundo pasaba a no tener ningún compromiso con la apariencia de las cosas desde un punto de vista determinado, sino con lo que se sabe de ellas. Por eso aparecían al mismo tiempo y en el mismo plano vistas diversas del objeto: por ejemplo, se representa de frente y de perfil; en un rostro humano, la nariz está de perfil y el ojo de frente; una botella aparece en su corte vertical y su corte horizontal.



miércoles, 16 de septiembre de 2015

OBRAS ABSTRACTAS



Podrás ver a continuación ,una obra abstracta, entendida de forma estricta, no puede hacer referencia a algo exterior a la obra en sí misma, sino que propone una nueva realidad distinta a la natural.

Arte abstracto es un concepto general, opuesto al concepto de arte figurativo, que remite a lo más esencial del arte, reducido a sus aspectos cromáticos, formales y estructurales. La abstracción acentúa las formas, abstrayéndolas, alejándolas de la imitación o reproducción fiel o verosímil de lo natural.





El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representación figurativa y tiende a sustituirla por un lenguaje visualautónomo, dotado de sus propias significaciones (iconografía). El arte abstracto usa un lenguaje visual de forma, color y línea para crear una composición que puede existir con independencia de referencias visuales del mundo real.La abstracción se aparta de la realidad en la representación de la imaginería en el arte. Este distanciamiento de una representación exacta puede ser sólo ligera, parcial o completa. La abstracción existe con cierta graduación. Incluso el arte que pretende verosimilitud del más alto grado puede ser abstracto, al menos en teoría, pues la representación perfecta es extremadamente improbable. La obra de arte que se toma libertades, alterando por ejemplo el color y la forma de maneras evidentes, puede decirse que en parte es abstracta. La abstracción total no conserva ninguna traza de referencia a nada reconocible.

MIEDOS


en este link podremos conocer una de las obras de BEKSIŃSKI....Un alma completamente enamorada de lo oscuro, a simple vista, Zdzislaw Beksiński era un tipo agradable, de buena charla y amante de la música clásica ....




Zdzisław Beksínski (24 de Febrero 1929, Sanok, Polonia – 21 de Febrero de 2005, Varsovia, Polonia) fue un renombrado pintor, fotógrafo y escultor polaco. Ejecutó sus dibujos y pinturas de un género que él mismo llamó barroco o gótico. El primer estilo es dominado por la representación, los mejores ejemplos vienen de su periodo de Realismo fantástico, cuando pintó imágenes distorsionadas de un ambiente surrealista y de pesadillas.En 1964, una prestigiosa exhibición en Varsovia probó ser su primer éxito, pues todas las pinturas fueron vendidas.Beksiński se arrojó de lleno en la pintura, y trabajó prolíficamente en esta actividad (siempre al agobio de música clásica). Pronto se convirtió en la figura líder del arte contemporáneo polaco. En los tardíos años sesenta, incursionó en lo que el mismo llamó su “periodo fantástico”, en el que duró hasta mediados de la década de los ochenta. Este es su periodo más conocido, durante él creó imágenes perturbadoras, mostrando un mundo surrealista y post-apocalíptico, pormenorizando escenas de muerte, putrefacción, paisajes repletos de calaveras, figuras deformadas y desiertos. Estas pinturas fueron bastante detalladas, demostrando su marcada precisión y perfeccionismo. Al tiempo Beksínski expresaba, “Deseo pintar de la misma forma como si estuviese fotografiando los sueños”.

ARTE OPTICO



Aca podras ver a continiuacion un poco de Op Art ou Opt Arte es una abreviatura del arte óptico expresión Inglés y significa "arte óptico" - una forma de arte que explora ciertos fenómenos ópticos con el fin de crear obras que parecen vibrar o parpadeo.

El Op art, también conocido como optical art y como arte óptico, es un estilo de arte visual que hace uso de ilusiones opticas..






En las obras de op art el observador participa activamente moviéndose o desplazándose para poder captar el efecto óptico completamente, por tanto se puede decir que no existe ningún aspecto emocional en las obras. El op-art es un movimiento pictórico mientras que el arte cinético es más bien escultórico. Los elementos dominantes del arte óptico son: líneas paralelas rectas o sinuosas, los contrastes cromáticos marcados, ya sean, poli o bi-cromáticos, los cambios de forma o tamaño, la combinación o repetición de formas o figuras; también utiliza figuras geométricas simples como rectángulos, cuadrados, triángulos o círculos. Tras la Segunda Guerra Mundial aparece una nueva generación de artistas abstractos. No sólo se preocupan por comunicar con sus obras un sentimiento, sino que exigen del espectador una actitud activa. En sus obras el ojo debe estar mirando una obra que se mueve, buscando el principio y el fin. En esta época el centro del arte es, definitivamente, Nueva York.

La Dimetiltriptamina



En este link podrás ver una vez más a una entrega de misterio y pasión por parte del equipo de Siglos de Evolución. En esta nueva faceta hablaremos de la Dimetiltriptamina...


DECORACIÓN ARTE MODERNO


DECORACIÓN MODERNA


En este link podrás ver cuadros pintados en óleo y acrílico sobre lienzo en varios formatos y diseños ideales para decoración moderna con colores vivos y alegres que dan a tu hogar, oficina o negocio un ambiente colorido y moderno....

DECORACION MODERNA

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martes, 8 de septiembre de 2015

EL ARTE BARROCO


En la sensibilidad barroca se aprecia una tendencia espectacular hacia lo decorativo, un abandono de las reglas de la estética clásica, una búsqueda de originalidad a toda costa, un predominio de la fantasía sobre la fiel representación de la realidad, una exploración minuciosa de la sicología humana y un gusto desmesurado por la ampulosidad.
Tradicionalmente, se denomina “Barroco” al período de transcurre desde 1600 a 1750.
La especial actitud estilista que caracteriza al arte barroco alcanzó su momento de madurez en Italia hacia 1630 y se desarrolló en los cuarenta años siguientes.

A partir de este momento se difundió por todas las naciones de Europa, adquiriendo particular importancia en España y en las ciudades hispanoamericanas.

El arte barroco jugó un papel importante en los conflictos religiosos de este periodo. Frente a la tendencia protestante a construir los edificios para el culto de una manera sobria y sin decoración, la iglesia católica usará para sus fines litúrgicos la grandiosidad y la complejidad barrocas. En este sentido, se puede afirmar que el barroco es la expresión estética de la Contrarreforma.
Para mas informacion:http://bambinoides.com/el-arte-barroco/

VINILO DECORATIVO, ARTE RUPESTRE

Hermoso vinilo decorativo con formas humanas, “arte moderno” en la sala que recuerda líneas modernas pero, paradójicamente, también líneas antiguas, rupestres. Me encanta este vinilo, sobre todo es ideal para esas personas que no conciben paisajes sin formas humanas. Cuesta 27.47 euros en su tamaño más pequeño y de ahí, comienza a subir su precio para tamaños más grandes.

Aunque no se desmerece nada en blanco luz y negro, queda muy bonito en color café con leche, sobre todo si tienes algún beige muy ténue como color de pared.
Para mas informacion:http://www.vinilosdecorativos.net/vinilos-decorativos-pared/vinilo-decorativo-arte-rupestre.html

MUSEO DE ARTE MODERNO

Temas tan conocidos como "Life on Mars", "Heroes" o "Ashes to ashes" sonaron con fuerza en el MoMA, gracias a una retrospectiva con la que la institución neoyorquina rindió homenaje a la vertiente audiovisual de la obra de Bowie y que organizó Moore, uno de los fundadores de la banda de rock alternativo Sonic Youth."Bowie ha sido siempre una figura musical válida, ya que sus ideas y lo que él representaba siempre estuvieron cargadas de significado para el fenómeno punk-rock", dijo en la presentación de los videoclips Moore, una de las figuras más importantes de la escena musical neoyorquina desde finales de los años setenta.
Moore se encargó de repasar la importancia de cada una de sus elecciones musicales para la noche, lo que resultó en un auténtico viaje por el recorrido melódico de Bowie así como por la historia del videoclip, gracias a las colaboraciones del británico con artistas como Mick Rock, Stanley Dorfman o David Mallet.Para mas informacion:http://www.shock.co/articulos/museo-de-arte-moderno-de-nueva-york-rinde-homenaje-david-bowie

CUADROS ARTE MODERNO

Con este titular se podría resumir de forma osada la pasión de Sandhi Schimmel. Esta artista estadounidense supo convertir la virtud de reciclar papel en una valiosa forma de crear arte con mayúsculas. Su obra consiste en elaborar modernos y coloridos mosaicos con cientos de trozos recortados de papel procedente de miles de folletos publicitarios, tarjetas de Navidad, postales, revistas, periódicos, calendarios, etiquetas, tarjetas de visita…

Schimmel apunta que sus vívidos cuadros combinan su amor por el color y el retrato, así como por el arte contemporáneo y los mosaicos.
Todas sus obras están hechas a mano, tanto en lo concerniente al recorte de las miles de piezas perfiladas en función de cada obra, las capas de pintura que reciben y el proceso de pegado en el lienzo. Un minucioso trabajo que requiere imaginación, destreza, paciencia y “decenas de miles de decisiones”.
Quién mejor que ella para explicar sus cuadros: “Mis cuadros están hechos de miles de incongruentes piezas de imágenes y texto. Ensamblado como un mosaico, las partes crean una nueva imagen – un retrato, un paisaje, una fantasía – directamente de mi imaginación, utilizando materiales que de otra manera irían a la basura”… o a reciclar, que siempre es mejor.

TIEMPO PARA RELAJARSE

Bueno aquí les dejo un poco de música para relajar tu cuerpo y tu mente

ARTES VISUALES


Las artes visuales comprenden las distintas modalidades del arte cuyos productos son de naturaleza principalmente visual, tales como dibujo, pintura y grabado; y también artes más modernas como fotografía, cine, vídeo e infografía. También se incluye en este concepto las llamadas artes aplicadas (diseño gráfico, diseño industrial, diseño de moda, decoración), así como las artesanías y oficios artísticos (cerámica, alfarería, etc.).

Maestros del graffiti transforman paredes en imponente arte urbana

A’shop es un joven colectivo de grafiteros con intereses en común que elabora preciosos murales de graffiti, arte urbano y otras formas generales de arte público en las urbanidades de Montreal, en Canadá.
Imagen tomada de: http://marcianosmx.com/maestros-graffiti-transforman-paredes-en-imponente-arte-urbana/

ARTE MINIMALISTA

12 Cuadros de arte minimalista. En el Minimal Art o Arte Mínimo, han dejado su impronta, una vez más, los objetos producidos por la moderna tecnología, de superficies lisas y brillantes, carentes en absoluto del menor elemento ornamental. El Minimalismo fue un movimiento fundamentalmente escultórico y su denominación se debe al filósofo Richard Wollheim. Con ella trataba de identificar a un tipo específico de producto artístico caracterizado por su bajo contenido plástico.
Imagen tomada de: http://www.mirartegaleria.com/2013/03/arte-minimalista.html

EL ARTE POP

El arte pop (Pop Art) fue un importante movimiento artístico del siglo XX que se caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación...
IMAGEN TOMADA DE: http://marisolroman.com/arte-pop-es-esto-un-arte-hablemos-de-andy-warhol/

Un poco de arte, alguna te llevas

A continuación te dejare un poco de arte para que te enamores, te dejare el link por si quieres seguir admirando.

Antes que nada los dejare con un poco de música clásica con el maestro Mozart.

Arte abstracto

Arte abstracto es un concepto general, opuesto al concepto de arte figurativo, que remite a lo más esencial del arte, reducido a sus aspectos cromáticos, formales y estructurales. La abstracción acentúa las formas, abstrayéndolas, alejándolas de la imitación o reproducción fiel o verosímil de lo natural (mimesis); rechaza cualquier forma de copia de cualquier modelo exterior a la conciencia del artista.
Imagen tomada de: http://arteabstractomixt.blogspot.com.co/

Cuadros al oleo de notas musicales


Este álbum de 'Cuadros al oleo de notas musicales' con 10 fotos e imágenes no tiene descripción. Puedes sugerir una descripción de éste álbum y publicar nuevas fotos en él.

Imágenes tomad de: http://www.imagui.com/a/cuadros-al-oleo-de-notas-musicales-izEaoxrgE