La naturaleza, en un sentido más amplio, es equivalente al mundo natural, mundo material o universo material.El término hace referencia a los fenómenos del mundo fisico y también a la vida en general. Por lo general no incluye los objetos artificiales ni la intervención humana, a menos que se la califique de manera que haga referencia a ello, por ejemplo con expresiones como «naturaleza humana» o «la totalidad de la naturaleza».
jueves, 24 de septiembre de 2015
sábado, 19 de septiembre de 2015
EL CUBISMO
El cubismo es considerado la primera vanguardia, ya que rompe con el último estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX, la perspectiva. En los cuadros cubistas, desaparece la perspectiva tradicional. Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies. Se adopta así la llamada «perspectiva múltiple»: se representan todas las partes de un objeto en un mismo plano. La representación del mundo pasaba a no tener ningún compromiso con la apariencia de las cosas desde un punto de vista determinado, sino con lo que se sabe de ellas. Por eso aparecían al mismo tiempo y en el mismo plano vistas diversas del objeto: por ejemplo, se representa de frente y de perfil; en un rostro humano, la nariz está de perfil y el ojo de frente; una botella aparece en su corte vertical y su corte horizontal.
miércoles, 16 de septiembre de 2015
OBRAS ABSTRACTAS
Podrás ver a continuación ,una obra abstracta, entendida de forma estricta, no puede hacer referencia a algo exterior a la obra en sí misma, sino que propone una nueva realidad distinta a la natural.
Arte abstracto es un concepto general, opuesto al concepto de arte figurativo, que remite a lo más esencial del arte, reducido a sus aspectos cromáticos, formales y estructurales. La abstracción acentúa las formas, abstrayéndolas, alejándolas de la imitación o reproducción fiel o verosímil de lo natural.
El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representación figurativa y tiende a sustituirla por un lenguaje visualautónomo, dotado de sus propias significaciones (iconografía). El arte abstracto usa un lenguaje visual de forma, color y línea para crear una composición que puede existir con independencia de referencias visuales del mundo real.La abstracción se aparta de la realidad en la representación de la imaginería en el arte. Este distanciamiento de una representación exacta puede ser sólo ligera, parcial o completa. La abstracción existe con cierta graduación. Incluso el arte que pretende verosimilitud del más alto grado puede ser abstracto, al menos en teoría, pues la representación perfecta es extremadamente improbable. La obra de arte que se toma libertades, alterando por ejemplo el color y la forma de maneras evidentes, puede decirse que en parte es abstracta. La abstracción total no conserva ninguna traza de referencia a nada reconocible.
MIEDOS
Zdzisław Beksínski (24 de Febrero 1929, Sanok, Polonia – 21 de Febrero de 2005, Varsovia, Polonia) fue un renombrado pintor, fotógrafo y escultor polaco. Ejecutó sus dibujos y pinturas de un género que él mismo llamó barroco o gótico. El primer estilo es dominado por la representación, los mejores ejemplos vienen de su periodo de Realismo fantástico, cuando pintó imágenes distorsionadas de un ambiente surrealista y de pesadillas.En 1964, una prestigiosa exhibición en Varsovia probó ser su primer éxito, pues todas las pinturas fueron vendidas.Beksiński se arrojó de lleno en la pintura, y trabajó prolíficamente en esta actividad (siempre al agobio de música clásica). Pronto se convirtió en la figura líder del arte contemporáneo polaco. En los tardíos años sesenta, incursionó en lo que el mismo llamó su “periodo fantástico”, en el que duró hasta mediados de la década de los ochenta. Este es su periodo más conocido, durante él creó imágenes perturbadoras, mostrando un mundo surrealista y post-apocalíptico, pormenorizando escenas de muerte, putrefacción, paisajes repletos de calaveras, figuras deformadas y desiertos. Estas pinturas fueron bastante detalladas, demostrando su marcada precisión y perfeccionismo. Al tiempo Beksínski expresaba, “Deseo pintar de la misma forma como si estuviese fotografiando los sueños”.
ARTE OPTICO
Aca podras ver a continiuacion un poco de Op Art ou Opt Arte es una abreviatura del arte óptico expresión Inglés y significa "arte óptico" - una forma de arte que explora ciertos fenómenos ópticos con el fin de crear obras que parecen vibrar o parpadeo.
El Op art, también conocido como optical art y como arte óptico, es un estilo de arte visual que hace uso de ilusiones opticas..
En las obras de op art el observador participa activamente moviéndose o desplazándose para poder captar el efecto óptico completamente, por tanto se puede decir que no existe ningún aspecto emocional en las obras. El op-art es un movimiento pictórico mientras que el arte cinético es más bien escultórico. Los elementos dominantes del arte óptico son: líneas paralelas rectas o sinuosas, los contrastes cromáticos marcados, ya sean, poli o bi-cromáticos, los cambios de forma o tamaño, la combinación o repetición de formas o figuras; también utiliza figuras geométricas simples como rectángulos, cuadrados, triángulos o círculos. Tras la Segunda Guerra Mundial aparece una nueva generación de artistas abstractos. No sólo se preocupan por comunicar con sus obras un sentimiento, sino que exigen del espectador una actitud activa. En sus obras el ojo debe estar mirando una obra que se mueve, buscando el principio y el fin. En esta época el centro del arte es, definitivamente, Nueva York.
El Op art, también conocido como optical art y como arte óptico, es un estilo de arte visual que hace uso de ilusiones opticas..
La Dimetiltriptamina
En este link podrás ver una vez más a una entrega de misterio y pasión por parte del equipo de Siglos de Evolución. En esta nueva faceta hablaremos de la Dimetiltriptamina...
DECORACIÓN ARTE MODERNO
DECORACIÓN MODERNA
En este link podrás ver cuadros pintados en óleo y acrílico sobre lienzo en varios formatos y diseños ideales para decoración moderna con colores vivos y alegres que dan a tu hogar, oficina o negocio un ambiente colorido y moderno....
martes, 8 de septiembre de 2015
EL ARTE BARROCO
En la sensibilidad barroca se aprecia una tendencia espectacular hacia lo decorativo, un abandono de las reglas de la estética clásica, una búsqueda de originalidad a toda costa, un predominio de la fantasía sobre la fiel representación de la realidad, una exploración minuciosa de la sicología humana y un gusto desmesurado por la ampulosidad.
Tradicionalmente, se denomina “Barroco” al período de transcurre desde 1600 a 1750.
La especial actitud estilista que caracteriza al arte barroco alcanzó su momento de madurez en Italia hacia 1630 y se desarrolló en los cuarenta años siguientes.
Tradicionalmente, se denomina “Barroco” al período de transcurre desde 1600 a 1750.
La especial actitud estilista que caracteriza al arte barroco alcanzó su momento de madurez en Italia hacia 1630 y se desarrolló en los cuarenta años siguientes.
VINILO DECORATIVO, ARTE RUPESTRE
Hermoso vinilo decorativo con formas humanas, “arte moderno” en la sala que recuerda líneas modernas pero, paradójicamente, también líneas antiguas, rupestres. Me encanta este vinilo, sobre todo es ideal para esas personas que no conciben paisajes sin formas humanas. Cuesta 27.47 euros en su tamaño más pequeño y de ahí, comienza a subir su precio para tamaños más grandes.
MUSEO DE ARTE MODERNO
Temas tan conocidos como "Life on Mars", "Heroes" o "Ashes to ashes" sonaron con fuerza en el MoMA, gracias a una retrospectiva con la que la institución neoyorquina rindió homenaje a la vertiente audiovisual de la obra de Bowie y que organizó Moore, uno de los fundadores de la banda de rock alternativo Sonic Youth."Bowie ha sido siempre una figura musical válida, ya que sus ideas y lo que él representaba siempre estuvieron cargadas de significado para el fenómeno punk-rock", dijo en la presentación de los videoclips Moore, una de las figuras más importantes de la escena musical neoyorquina desde finales de los años setenta.
CUADROS ARTE MODERNO
Con este titular se podría resumir de forma osada la pasión de Sandhi Schimmel. Esta artista estadounidense supo convertir la virtud de reciclar papel en una valiosa forma de crear arte con mayúsculas. Su obra consiste en elaborar modernos y coloridos mosaicos con cientos de trozos recortados de papel procedente de miles de folletos publicitarios, tarjetas de Navidad, postales, revistas, periódicos, calendarios, etiquetas, tarjetas de visita…
ARTES VISUALES
Maestros del graffiti transforman paredes en imponente arte urbana
A’shop es un joven colectivo de grafiteros con intereses en común que elabora preciosos murales de graffiti, arte urbano y otras formas generales de arte público en las urbanidades de Montreal, en Canadá.
Imagen tomada de: http://marcianosmx.com/maestros-graffiti-transforman-paredes-en-imponente-arte-urbana/ |
ARTE MINIMALISTA
12 Cuadros de arte minimalista. En el Minimal Art o Arte Mínimo, han dejado su impronta, una vez más, los objetos producidos por la moderna tecnología, de superficies lisas y brillantes, carentes en absoluto del menor elemento ornamental. El Minimalismo fue un movimiento fundamentalmente escultórico y su denominación se debe al filósofo Richard Wollheim. Con ella trataba de identificar a un tipo específico de producto artístico caracterizado por su bajo contenido plástico.
Imagen tomada de: http://www.mirartegaleria.com/2013/03/arte-minimalista.html |
EL ARTE POP
Un poco de arte, alguna te llevas
A continuación te dejare un poco de arte para que te enamores, te dejare el link por si quieres seguir admirando.
Antes que nada los dejare con un poco de música clásica con el maestro Mozart.
Antes que nada los dejare con un poco de música clásica con el maestro Mozart.
Arte abstracto
Arte abstracto es un concepto general, opuesto al concepto de arte figurativo, que remite a lo más esencial del arte, reducido a sus aspectos cromáticos, formales y estructurales. La abstracción acentúa las formas, abstrayéndolas, alejándolas de la imitación o reproducción fiel o verosímil de lo natural (mimesis); rechaza cualquier forma de copia de cualquier modelo exterior a la conciencia del artista.
Imagen tomada de: http://arteabstractomixt.blogspot.com.co/ |
Cuadros al oleo de notas musicales
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